Ludovico Einaudi: "Me inspiran los clásicos para leer nuestro mundo"

El nuevo disco de Ludovico Einaudi, elementos, evoca los movimientos de la materia, imágenes de moléculas que chocan, flujos de energía, caos y quietud. Es un viaje fascinante: doce pistas De arreglos orquestales, quince en la edición de lujo, en la que el piano se entrelaza con cuerdas, percusión, guitarra y electrónica en un estilo que a veces se acerca al de compositores de Europa central, como Nils Frahm y Hauschka. Lanzado a finales de octubre y hecho con el conjunto de cuerdas holandés. Amsterdam Sinfonietta, el músico electrónico berlinés Robert Lippok, el percusionista brasileño Mauro refosco Y aún el violinista sudafricano. Daniel esperanzaEl álbum nació a raíz de varias lecturas, explica el pianista y compositor de sesenta años de Turín, milanés por adopción, hijo de la editorial. Giulio Einaudi y nieto de Luigi Einaudi, Presidente de la República desde 1948 hasta 1955.

Ludovico Einaudi

«Para escribirlo partí de trabajos que intentan dar una interpretación de la realidad como De Rerum Natura de Lucrecio e Las metamorfosis de Ovidio », dice Einaudi, quien después de los tres se agotó consecutivamente a la Teatro Arcimboldi, del 8 al 10 de diciembre, regresará de gira el 26 de enero en Cremona y luego en el extranjero. «Pero no solo», continúa: «en el registro también se encuentran Empédocles y su teoría de la creación del mundo como un choque y una reunión de elementos. Además del ensayo. Punto, linea, superficie por Wassili Kandinski, un análisis de los fundamentos del arte figurativo, así como la escritura y la música en sí. Cuando compongo me gusta tratar con este tipo de temas, temas importantes para todos nosotros porque están vinculados a la necesidad común de comprender lo que nos rodea. Sin embargo, lo hago persiguiendo la ligereza, la ligereza ».

¿Es esta la tarea del arte? Creo que un artista debe proponer una lectura de la realidad a través de un lenguaje personal. Entonces no depende de mí explicar lo que mi música dice o transmite, la belleza de mi trabajo es que puedo ofrecer estímulos inmateriales, estímulos que el oyente es libre de captar de una manera en lugar de otra. La capacidad del sonido para comunicarse de manera transversal, compleja, ligera e invisible es maravillosa para ser recibida de las maneras más diversas.

Grabó el álbum en su casa de campo de Langhe. Sí, la primavera pasada. Necesitaba encontrarme en un entorno que fuera natural para mí y desde este punto de vista, los Langhe eran perfectos, conozco ese territorio desde siempre y, de hecho, formo parte de él. También fue una elección funcional: todo lo que tienes que hacer es pensar en la música, cuando haces música, y ahí me sentí, por un lado, protegido por un contexto familiar, por el otro, aislado del mundo, lo que me dio la oportunidad. Posibilidad de encontrar los ritmos óptimos y la concentración adecuada para funcionar bien, sin distracciones.

Convirtió un granero en un estudio de grabación: ¿con qué trucos? Quería un espacio hermoso pero sencillo con materiales cálidos como la madera y el ladrillo. Era esencial obtener un sonido específico, así que, entre otras cosas, hice un piso suspendido, similar al que se encuentra en tantos teatros, que es de madera y con un espacio vacío debajo que en lugar de contener el sonido, como Puede suceder si pones un piano sobre una base de hormigón, haz que se mueva y expanda.

elementos Lo está haciendo bien en Italia y más allá, pero para el éxito internacional tuvo que esperar 41 años, como lo había hecho cuando salió el álbum. Las olas: antes como viviste tu trabajo? ¿Fue como esperar que algo suceda? Bueno, seguramente no fue fácil, tuve momentos de crisis, de dificultades, durante los cuales sentí que tenía que entender cuál podría ser la forma correcta de ganarme la vida con la música. Fueron años de estudio y preparación profesional, no era del todo obvio que algún día pudiera llegar a donde llegué.

Ludovico Einaudi

Algunos lo llaman "músico clásico moderno", algunos "pianista pop". Definiciones que dejan el tiempo que encuentran, pero está bien, si tuviera que objetar todas las cosas que se dicen y escriben ... En cuanto a mí, considero la música como algo que tiene contornos complejos, como un tipo de magia, una Alquimia a la que trato de acercarme, no encerrable en una etiqueta. Nunca he trabajado en un modelo, siempre he intentado proponer composiciones que nacieron de mi visión personal del sonido.

¿Cuál es tu relación con el piano? Es una herramienta con un mecanismo tan complejo y complejo que, inevitablemente, debe tratarse con cuidado. Tener un piano en casa es como tener un caballo, no se puede dejar solo por dos años, hay que seguirlo: tiene cuerdas arruinadas, elementos de madera y fieltro que requieren un ambiente que no puede ser demasiado seco ni seco. demasiado mojado En este momento tengo tres, pianos, de hecho, cuatro considerando el plano vertical que era de madre y eso es lo que siempre hemos tenido en casa cuando era niño, con el que empecé, no digo jugar, sino jugar.

Su favorito? No pude elegir uno de esos cuatro o en general, cada piano tiene su poesía y, dependiendo de dónde lo toques, el poema cambia. La verdad es que la búsqueda del instrumento ideal está destinada a permanecer en la mente, debemos resignarnos a la idea de que la perfección es un ideal que es correcto tener dentro, pero que es difícil, si no imposible, de lograr.

Ahora está de gira y en concierto, sé que toca de atrás para el público: ¿por qué? Porque me gusta la idea de formarme, con los otros cinco músicos que me apoyan en el escenario, una especie de círculo del que soy la aguja, la brújula. Para mí, el concierto es una ceremonia durante la cual necesito meterme en la música y brindar a la audiencia una escucha perfecta, y para esto es esencial que esté en una posición que me permita ver a los otros músicos y luego comunicarme con ellos. e incluso a veces para guiarlos con gestos, un poco como un director de orquesta que es parte del todo y al mismo tiempo guía todo.

Mientras toca, ¿logra percibir, en sus canciones, un componente femenino distinto del masculino? El dualismo entre el yin y el yang que existe en el mundo ciertamente se refleja en la música: aquí el elemento masculino a menudo se traduce en una forma más agresiva de tocar, después de lo cual hay momentos, y quizás son los que más me fascinan, que se acercan. a la determinación femenina en el mejor sentido, como la capacidad de las mujeres para leer el mundo de una manera más rica y compleja.

¿Si tuvieras que pedirle un pasaje de su repertorio que ella considere más masculino y más femenino? Diría masculino logotiposdesde elementos, si bien tiene una naturaleza más femenina. paseode mi album En un lapso de tiempo, de 2013.

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